Casa degli Artisti Milano | E-Side – Insights on electronic music | open call per musicisti | application aperte dal 6 giugno al 6 luglio
Giovanni Manzo 
| Casa degli Artisti presenta E-Side – Insights on electronic music OPEN CALL PER MUSICISTI A cura di Taketo Gohara Ideato e coordinato da Francesco Piccolomini Naldi Bandini Application aperte dal 06 giugno al 06 luglio 2023 Casa degli Artisti – Via Tommaso da Cazzaniga, angolo Corso Garibaldi, 89/A, Milano  Casa degli Artisti, Atelier Musicale – Courtesy Casa degli Artisti Casa degli Artisti è lieta di annunciare E-Side – Insights on Electronic Music, prima open call musicale realizzata dalla Casa, aperta ad artiste/i senza limiti di età e nazionalità, che potranno presentare la propria candidatura dal 06 giugno 2023 al 06 luglio 2023. Attraverso l’open call saranno selezionati i nomi che prenderanno parte alla residenza E-Side – Insights on Electronic Music, che si terrà presso l’Atelier Musicale di Casa degli Artisti dal 01 settembre 2023 fino al 31 gennaio 2024. Il progetto adotta un tema che unisce diverse generazioni musicali: la musica elettronica. Un universo ampio che ha l’obiettivo di permettere alle/agli artiste/i di esplorare la propria ispirazione, senza limiti di genere, ma adottando l’elettronica come strumento di ricerca e sperimentazione. Il produttore Taketo Gohara sarà curatore e tutor del percorso di residenza E-Side – Insights on electronic music, ideato e coordinato per Casa degli Artisti da Francesco Piccolomini Naldi Bandini. Gohara ricopre anche il ruolo di presidente della giuria composta da membri d’eccezione – Nur Al Habash, Riccardo Bonetti, Paola Cacciarelli, Sara Del Caldo, Giacomo De Poli, Dario Faini (Dardust), Fabio Luzietti, Jeff Mills, Roberto Pisoni, Mauro Refosco, Stefano Senardi, Elisa Toffoli – personalità ed esperte/i del mondo della musica e dell’arte che, insieme al board di Casa degli Artisti, avranno il compito di selezionare le artiste/i che parteciperanno al progetto. A partire dalla prima settimana di settembre l’Atelier Musicale sarà messo a disposizione dei progetti selezionati, che svolgeranno in successione un periodo di residenza di tre o quattro settimane ciascuno. A fine residenza le/gli artiste/i presenteranno al pubblico il risultato del loro lavoro in occasione di un open studio all’interno dell’Atelier stesso. Gli open studio verranno seguiti dal punto di vista tecnico-sonoro da un team guidato da Taketo Gohara e potranno essere registrati video in formato 3D con audio spazializzato. La residenza offre uno spazio-tempo protetto e le condizioni ideali per connettersi con il senso del proprio fare e dedicarsi alla formazione, ricerca e creazione di un progetto musicale. I residenti avranno modo di confrontarsi con artiste/i di altre discipline e scambiare opinioni, suggerimenti e vere e proprie contaminazioni artistiche, che potranno arricchire tanto il momento della presentazione al pubblico quanto il loro percorso artistico in generale. Per presentare la propria candidatura è necessario compilare il form indicato sul sito casadegliartisti.org, allegando – entro e non oltre il 6 luglio 2023 – i seguenti materiali: breve cv/bio (max una pagina), lettera motivazionale con descrizione del progetto che si vuole realizzare durante la residenza (max 2000 battute), link a progetti realizzati, Instagram account e sito web (opzionali), documento d’identità in corso di validità. Le domande che non risulteranno complete della documentazione richiesta non accederanno al processo di selezione.  Taketo Gohara, ritratto – Courtesy of the Juror |
| INFORMAZIONI Casa degli Artisti via Tommaso da Cazzaniga, angolo Corso Garibaldi, 89/A – Milano Email: info@casadegliartisti.com www.casadegliartisti.net Ufficio Stampa PCM Studio di Paola C. Manfredi Via Carlo Farini, 70 – 20159 Milano www.paolamanfredi.com Francesca Ceriani | e. francesca@paolamanfredi.com | m. +39 340 9182004 Casa degli Artisti era ed è un luogo destinato alla ricerca e alla produzione artistica. Nata come Casa dei Pittori, è oggi centro di residenza, produzione e divulgazione dedicato al lavoro degli artisti nell’ambito delle arti visive, performative, sonore, applicate, della scrittura e del pensiero. L’Atelier Musicale è stato il primo ad essere attivato, facendo da traino alle residenze artistiche della Casa. Nei mesi a cavallo tra il 2019 e il 2020 ha ospitato Brunori Sas che vi ha composto l’album Cip, vincitore del premio Tenco 2020. Successivamente ha accolto diversi grandi nomi della musica classica, sperimentale e pop, italiana e internazionale – Ghemon, Dardust, Vasco Brondi, Cesare Picco, gli Otolab, il progetto Forse Ora (Caterina Barbieri, Lorenzo Senni e Jim Nedd), Marianne Mirage, Cesare Malfatti, Alexandre Babel e a promettenti artisti emergenti come Bais, Elasi, Marco Giudici, Bau Bau, I Delicatoni o gli Odissey on Holiday. A breve abiteranno l’Atelier anche La Rappresentante di Lista e gli artisti dell’etichetta indipendente Futura Dischi. Curatore e Presidente della giuria Taketo Gohara nasce a Milano nel 1975 da una famiglia di artisti. Suo padre Yukio è pittore e designer mentre la madre Hiroko è soprano, con trascorsi in numerosi teatri internazionali e come docente di canto presso l’Università di lirica a Tokyo. Gohara studia sin da piccolo pianoforte e frequenta le scuole elementari e medie giapponesi a Milano. Si iscrive al Liceo classico Giosuè Carducci e si trasferisce poi al Liceo classico Parini; nello stesso periodo inizia a suonare la chitarra, il basso e altri strumenti in vari gruppi dell’underground milanese, per poi iscriversi ad un corso di tecnico del suono. Dopo il liceo inizia a lavorare ai Metropolis Recording studios. Lavora anche come traduttore di fumetti manga per alcune case editrici. Nel 2001 entra nelle Officine Meccaniche, studio di registrazione di Mauro Pagani. Qui, come primo lavoro, cura il disco Domani, ma fu poi con Vinicio Capossela che nasce un vero e proprio sodalizio artistico/produttivo che ebbe inizio con l’album Ovunque proteggi. Nel corso della sua carriera ha lavorato come produttore, arrangiatore e tecnico del suono con vari gruppi e artisti italiani, tra cui Vinicio Capossela, Brunori Sas, Elisa, Biagio Antonacci, Davide Van De Sfroos, Dardust, Motta, Vasco Brondi, Giovanni Caccamo, Renzo Rubino, Remo Anzovino, Cesare Picco, Ministri, Negramaro e Verdena. Come compositore ha creato negli anni diverse musiche per installazioni d’arte, danza e pubblicità. In ambito cinematografico è specializzato come sound designer e ha all’attivo più di 30 film come mixatore di colonne sonore in Surround. Insegna Sound Design all’Istituto Europeo di Design e al Centro Professione Musica di Milano. Giuria Nur Al Habash è nata a Roma nel 1986. È un’esperta di music business ed export musicale, e ha più di 10 anni di esperienza nell’industria musicale italiana. Ha iniziato la sua carriera nel 2006 a Roma formando un collettivo di ragazze a capo di un festival, una club night e una webzine. Negli anni successivi ha lavorato come giornalista musicale per diverse testate, e ha poi ricoperto per tre anni il ruolo di caporedattrice per Rockit.it, storica testata musicale italiana. Nel 2017 ha lanciato per SIAE il primo ufficio di export musicale italiano, Italia Music Export. Dal 2021 è a capo della Fondazione Italia Music Lab. Dal 2022 è Direttrice Artistica di Milano Music Week. Nel 2023 entra nel Cultural Advisory Board del British Council in Italia. Riccardo Bonetti dal 2022 guida il dipartimento di Red Bull Italia dedicato alla creazione, allo sviluppo e alla gestione di format musicali come Red Bull 64 Bars. Da DJ è stato resident del Dude Club di Milano fino alla sua chiusura e si esibisce spesso in club e festival. Nel 2020 ha creato l’etichetta musicale indipendente “BS Radio”, music network e anima musicale di Burro Studio. Paola Cacciarelli è Artist Relations Lead di Amazon Music Italy, dopo una lunga collaborazione con l’etichetta discografica ed editore musicale Sugarmusic, che l’ha vista ricoprire il ruolo di Head of Publishing prima e successivamente Head of Marketing dell’etichetta. In Amazon Music Italia inaugura il ruolo di prima Artist Relations Lead, con lo scopo di sviluppare nuove e importanti artist partnership in collaborazione con artisti, management e label. Dardust è Dario Faini, pianista italiano della nuova generazione tra i più ascoltati al mondo. Come autore e produttore vanta un palmarés di oltre 70 dischi di Platino e oltre 500 milioni di streams. La sua musica ha accompagnato eventi di richiamo internazionale come il Superbowl, l’NBA All Star Game, il Keynote Apple e il Flag Handover nella Cerimonia di Chiusura dei Giochi Olimpici di Beijing 2022. Nell’ultimo anno è stato protagonista dell’interval act della 66ª edizione dell’Eurovision Song Contest per poi esibirsi davanti a oltre 150.000 spettatori in qualità di Maestro Concertatore della 25esima Notte della Taranta di Melpignano, ospitando artisti internazionali del calibro di Stromae. Nell’autunno 2022 pubblica, sul mercato internazionale per Sony Masterworks e Artist First, Duality doppio album portato nella primavera seguente in tournée nei principali teatri italiani e club europei attraverso uno show spettacolare in due atti in grado di scindere l’anima intima del piano solo alle atmosfere da rave del set elettronico. Prima di ripartire per la leg estiva del Duality Tour è uno degli artisti chiamati ad esibirsi per rappresentare Roma nella sua candidatura ad Expo 2030 con Humanlands – Eternal Evolution: uno spettacolo straordinario in cui musica, performance artistiche, giochi di luci, 500 droni e videomapping sul Colosseo hanno raccontato l’evoluzione della Capitale e i valori in eterno mutamento. Sara Del Caldo coltiva, studia e pratica la musica da sempre. Da più di 15 anni ha fatto della sua passione il suo lavoro, uscendo dalla confort zone che le ha permesso di ampliare la conoscenza del panorama e dei generi, per sbarcare a Radio Rai, dove si è occupata per anni della linea musicale di Radio2, delle mp, dei live, dei programmi musicali. Ha poi aperto Radio2 Indie, un canale digitale che porta il suo core nel nome: il primo canale Radio a occuparsi di Indie. Da settembre si dedica a tempo pieno a No Nome Radio, la nuova nata tra i canali digitali di Radio Rai, la prima radio digitale pensata come piattaforma per la Gen Z: una factory di giovani speaker e content creators selezionati tramite contest e call to actions. Giacomo De Poli (Depolique) si occupa da sempre di musica a 360°. Collaboratore, contributor e music editor per diverse realtà editoriali e multimediali (carta stampata e online) lavora come consulente musicale per brand, eventi e artisti (sia in Italia che all’estero). Attualmente è direttore artistico e responsabile della programmazione musicale per LifeGate Radio. Per LifeGate segue anche la maggior parte dei contenuti editoriali audio/podcast in veste di autore e produttore artistico/esecutivo. Fabio Luzietti è un giornalista professionista è attualmente ideatore e autore di programmi TV per Sky come Indie Jungle e My Generation. Sempre da autore collabora al programma settimanale Luce Social Club, in onda ogni venerdì sera su Sky Arte.Dal 2016 al 2020 è stato responsabile della programmazione musicale di Radio Sonica 90.7 FM e conduttore del programma quotidiano in onda dalle 10.00 alle 13.00. Per quindici anni, fino a luglio 2016, è stato il coordinatore musicale della storica emittente romana Radio Città Futura 97.7 FM. Jeff Mills – Profondamente abitato dalla fantascienza, il DJ, produttore e artista Jeff Mills ne adotta le idee, i concetti, le storie e l’estetica fin dall’inizio. Conquistando lo spazio, la sua musica incarna il futuro, rispetta il passato e rimane al tempo stesso ben ancorata nel presente. Quando nel 1992 ha fondato la sua etichetta discografica Axis – con un logo composto da quattro triangoli che puntano a un centro invisibile, Mills ha scelto il principio di rotazione del sistema solare quale estetica, concetto e modello di creatività. Jeff Mills non si è mai crogiolato nel suo status di DJ e ha sempre realizzato performance eccezionali; è il maestro degli scenari straordinari e prende in prestito dalla fantascienza l’idea del domani dell’uomo comune. Nel 2001 si è dedicato alla techno epica con la sua versione della colonna sonora di Metropolis, che ha anche suonato dal vivo con il film originale. Il 16 settembre 2004 ha partecipato a un dj set di sette ore con Laurent Garnier al Fabric di Londra e due anni dopo il suo lavoro Blue Potential è stato registrato con l’Orchestra filarmonica di Montpellier. Nel 2016 collabora con Jean-Michel Jarre per la realizzazione del brano Circus contenuto nell’album Electronica 2: The Heart of Noise. Roberto Pisoni ha lavorato per i canali cinema di Sky Italia fin dal loro lancio nel 2003, prima in produzione e poi all’interno della direzione creativa contribuendo a definire il brand e l’identità di rete. Dal 2009 ha ricoperto il ruolo di Programming Manager di Sky Cinema. Precedentemente ha lavorato per il canale Studio Universal come autore, programmista regista e promo producer. È direttore di Sky Arte HD dal 2012, anno di partenza del canale, e guida lo Sky Arts Production HUB (polo internazionale per la produzione di contenuti culturali) sin dalla sua creazione avvenuta nell’aprile del 2015. Il suo lavoro televisivo è stato premiato in numerose occasioni. Tra i premi vinti: 4 Gold Promax Awards, 3 Silver Promax Awards, 2 Silver Telly Awards, 1 D&AD Award, 2 Eutelsat Award, 1 Gold e 1 Silver Award al New York Festival. Mauro Refosco è un percussionista e rumorista professionista che si esibisce e registra con artisti come David Byrne, The Red Hot Chili Peppers e gli Atoms for Peace di Thom Yorke. Dopo aver iniziato la sua carriera in tour nel 1994 come percussionista di Byrne, è tornato a New York e si è unito all’ensemble creativo di culto The Lounge Lizards, suonando jazz punk sperimentale e non solo con il bandleader John Lurie. Tra il periodo con Byrne e altri progetti molto ricercati, ha formato la sua band, Forro in the Dark, con cui ha registrato quattro album completi e si è esibito in importanti festival nazionali e internazionali. Lo studio di Mauro, SuperLegal (pron. “Super-leh-GOW”), situato a Bushwick, Brooklyn, ospita il suo vasto arsenale di strumenti ed è completamente attrezzato con le ultime versioni di Pro Tools, Live e una serie di microfoni e preamplificatori di altissimo livello. Tra gli artisti e i produttori che hanno lavorato al SuperLegal figurano David Byrne, Bebel Gilberto, They Might Be Giants, Blonde Redhead, Martha Wainwright, Cibo Matto, Madeline Peyroux, Pat Dillet, Mario Caldato Jr, Andres Levin, Kassin, Craig Street e molti altri. Ha inoltre composto musiche e colonne sonore per film, televisione, sfilate di moda e spettacoli teatrali Off-Broadway. Stefano Senardi – Laureato in Lettere e Filosofia all’Università degli Studi di Genova, inizia la carriera, ancora studente, in Cgd-Sugar all’ inizio degli anni ‘80. In poco tempo raggiunge l’apice della carriera discografica ricoprendo vari ruoli: da direttore generale della CGD East West (Gruppo Warner) a fine anni ‘80, a Presidente della PolyGram Italia dal 1992 al 1997 (amministratore delegato e presidente più̀ giovane d’Italia nel settore discografico). Durante il periodo WEA (Warner, Elekra, Atlantic) ha contribuito al raggiungimento di best seller internazionali, realizzando la raccolta “Le più belle canzoni di Frank Sinatra”, il cui grande successo è stato il motore del primo grande concerto italiano dell’artista. Pubblica per primo nel mondo il disco dei Simply Red e si occupa della promozione/marketing di artisti come Madonna (video “Live in Italy” e lancio europeo dell’album “Like a virgin”), Tracy Chapman 800mila copie (record di vendite europeo). Con l’etichetta Black Out firma, direttamente o attraverso Mescal, Subsonica, Negrita, Modena City Ramblers, CSI, Africa Unite, Casino Royale, Marlene Kuntz, Afterhours. È stato consulente e autore di programmi Tv come X Factor, Musica È, Che tempo che fa, Festival di Sanremo, Speciali Sky Arte “Prog revolution”, “Franco Battiato”, “Fernanda Pivano”. Ideatore, curatore e consulente Artistico “33 giri Italian Masters” su Sky Arte (2017-2022). Membro del Direttivo del Club Tenco dal 2014 ad oggi; membro del Comitato Scientifico della Fondazione Gaber; direttore artistico di Live Aid Roma, delegato da Bob Geldof nel 2004. Coautore del soggetto e della sceneggiatura e direttore creativo del film documentario “La Voce del Padrone”, vincitore del Nastro d’Argento 2023. Elisa Toffoli – nota semplicemente come Elisa – è una cantautrice, musicista e produttrice discografica italiana che nel corso della sua carriera ha avviato anche progetti in qualità di regista di videoclip, attrice teatrale, fotografa, doppiatrice e scrittrice. In venticinque anni di carriera, dopo la realizzazione di undici album in studio, sei compilation, tre album dal vivo, quattro album video, settantatré singoli e altrettanti video musicali, ha venduto oltre 5.5 milioni di dischi certificati da M&D e FIMI, riscuotendo successo anche nel resto d’Europa e in Nord America. In Italia si è aggiudicata tutti i principali premi e riconoscimenti in ambito musicale. Fra i numerosi riconoscimenti accumulati, spiccano ben tredici Wind Music Awards, due Premi Lunezia, due Targhe Tenco, un Nastro d’Argento, un David di Donatello e un MTV Europe Music Award. Casa degli Artisti – è un centro di residenza, produzione e fruizione aperto alla città, Casa degli Artisti (ri)nasce come un luogo di incontro, creazione e riflessione per sostenere la pratica degli artisti nell’ambito delle arti visive, performative, sonore, digitali, applicate, del cinema, della fotografia, della letteratura e del pensiero. A vocazione interdisciplinare e internazionale, ha come missione la promozione della ricerca, della formazione e della produzione artistica; lo sviluppo di una dimensione personale e corale del lavoro; la produzione di progetti culturali rivolti ad un pubblico il più ampio possibile. |
